さらに「出す」だけでなく、

という形で発信をしたところ、埋もれていた音源がちゃんと再生され、収益にも繋がりました。

音源そのものだけでなく、文脈と届け方を整えることで価値が変わる。

この経験が、今の活動のベースになっています。

キューバ音源のフェアトレード流通

日本のレーベルをハブとした海外展開

こうした経験をもとに、現在はキューバの音源を扱う取り組みを行っています。

キューバの音楽は信じられないくらいレベルが高い一方で、

インターネット環境の制約や経済的な問題も重なって、作品が海外市場に出にくい状況があります。

そこで、現地で制作された音源を正規に買い付け、日本のレーベルとして、

そして現役音楽家のネットワークも活かしながら、

その一例として、キューバのドラマー、ルイ・ロペス・ヌッサ率いるキューバンジャズ作品を、日本経由で配信しています。

世界の名曲をキューバンジャズでアレンジした作品で、初めてキューバ音楽触れるリスナーにも入りやすい内容です。

配信リンク: https://lnk.to/9tAPyv1m

 

このアルバムは、メキシコ在住のドラム奏者 Zin Atrevido HitoshiがCDを手で運んだことから始まりました。

発売はstudio iota 合同会社・前田紗希が担当。インターネットでは越えられなかった壁を、人が越えた。それがこのプロジェクトの出発点です。

　あわせて、日本語圏ではあまり体系的に語られてこなかった、キューバ音楽のリズムの面白さも解説していきます。

 

ローカライズの役割

音源を市場に適合させるための設計工程

今回申請した助成金は、この中でも「ローカライズ」と呼んでいる部分です。

キューバの音楽は非常に高度なリズム構造を持っていますが、

そのままでは一般リスナーにとって理解しづらい側面があります。

（民族音楽って怖いとか不気味ってイメージもありますよね。）

それを、音楽的に分解し・言葉にし・リスナーが理解できる形に整える という工程を行っています。

執筆は、スペイン語と打楽器に精通し、20年以上のキャリアを持つドラム講師が担当しています。レーベル業務の延長というより、専門的な翻訳作業に近い領域です。

キューバの現場では共有されている音楽的なロジックも、日本のリスナーにとっては未知のもの。

そこを翻訳し、文脈を整えることで、初めて聴かれる音楽になります。

「ただのお金儲けでは？」に対する考え

音楽のフェアトレードという答え

理事会でこんな質問をもらいました。「音源が売れれば、前田さんの会社がビジネス的にガポガポ儲かるって話ですよね？」

その点については、そうではないという認識でお話ししました。

むしろ、メキシコ在住のドラマーが持ち込んだ「自分が知らないキューバのミュージシャン」のために、広告費と手間まで自社で出そうとしているわけです…。

なぜか。音楽が良かったから。

ドラマーとしての血が騒いだから。

それだけの、ある意味で酔狂な理由です。

現在キューバでは、外貨を稼げるかどうかがその人の社会的な立場に直結します。

音楽で外貨収入を得ている人は、医師より高く評価されることもあるそうです。

音楽の価値が、そのまま生活につながる状態をつくること。

それが、いち音楽家としての、この取り組みの前提にあります。

原盤権よりも「文脈」で価値をつくる

もう一点、よく出てくる論点として「原盤権」があります。

弊社はキューバの音源の原盤を持っていません。

なぜ原盤権を持っていないのに日本のレーベルが関わるのか、という点です。

現在は、日本のレーベルが窓口となり、第三国を経由しながら、流通の部分を担っています。

既存の仕組みだけでは届きにくい音源を外に開く方法のひとつとして、

自分なりに意味のある取り組みだと思っています。

小さな取り組みから

今回、理事会という場に初めて参加しましたが、想像していたよりもずっとざっくばらんな空気でした。

今回申請している助成金は1万円と、ごく小さな金額です。

内容としては、専門的な記事の執筆とローカライズにかかる費用になります。

ただ、この工程があるかどうかで、音源の未来が少し明るいものになるのではないかと思います。

まだ試行段階ではありますが、こうした小さな積み重ねの中で、

海外の音楽と市場をつなぐ形を少しずつ作っていけたらと思っています。

今後も、音楽をつくることと届けることの両方に向き合いながら、活動を続けていきます。

同じようなことをやっている方がいたら、ぜひお話しできたら嬉しいです。